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Comment devenir musiciens

Est-il encore possible de vivre de la musique? Quelles sont les étapes fondamentales et les caractéristiques pour devenir de bons musiciens? Quel instrument de musique nous convient le mieux? Nous allons le découvrir avec un violoncelliste divisé entre scène et professeur.

Édité par Massimo Raciti

Étudier la musique cela signifie acquérir la capacité d'exprimer des émotions, par le biais d'un code sans limite de langue, de religion ou de couleur. Mais le travail du musicien est très difficile, pour plusieurs raisons... Nous en avons parlé avec Lorella Pirazzini, violoncelliste, fille d’art et professeur de musique dans diverses écoles.

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Lorella, quelle a été votre carrière artistique?
La musique a toujours fait partie de ma vie. J'ai commencé à jouer quand j'étais enfant avec mon père. par la suite, j'ai fréquenté le conservatoire et plusieurs cours avancés. Mon idée de départ, souvent inculquée par les conservateurs eux-mêmes, était de travailler comme instrumentiste, voire mieux comme soliste. Mais ensuite - après divers concours et concerts de musique de chambre, de groupes symphoniques et finalement lyriques - une série de vicissitudes privées m'a empêché de voyager et de suivre ce chemin. Il me fallait donc choisir la voie de l’enseignement, que j’ai vite appris à apprécier et que je souhaitais approfondir avec des cours d’éducation musicale.

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Vous ĂŞtes Ă©galement l'auteur d'un livre, si je ne me trompe pas...
Non, pas du tout: je n'ai pas pu trouver un texte de musique pour enfants qui me convaincrait jusqu'au bout, de proposer à mes étudiants, de sorte que la pianiste Silvia Baldini et moi-même avons récemment publié un livre porte-bonheur intitulé "L'alphabet de la musique", écrit entre quatre mains pour diffuser une méthode révolutionnaire d’enseignement des codes musicaux aux enfants; celui que nous appelons "propédeutique musicale" en jargon.

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Et as-tu totalement abandonné le métier d'instrumentiste?
Pas vraiment... En fait, j'ai commencé à jouer de la musique légère ainsi que de la musique classique. Sporadiquement, je joue lors de concerts et j'ai également participé à l'enregistrement de disques, mais aujourd'hui, pour moi, le travail d'instrumentiste occupe certainement une priorité secondaire par rapport à celui d'enseignant.

Quel est le bon âge pour commencer à jouer d'un instrument?
Je dirais qu'en moyenne, un futur instrumentiste professionnel commence à jouer vers l'âge de 6 ans.

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Est-il encore possible d'apprendre même en commençant à étudier en tant qu'enfant?
Oui, mais sans espérer devenir de bons professionnels. Les instruments de musique mettent beaucoup de temps à étudier, l’élasticité des doigts, la structure de la lèvre et d’autres habitudes physiques quasiment impossibles à acquérir avec un âge avancé. C'est la même chose qui arrive aux danseurs classiques. Bien sûr, en tant qu'adulte, on peut comprendre un mécanisme mais on ne dit pas qu'on peut le mettre en pratique.

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Comment pouvons-nous comprendre quel est l'outil le plus approprié pour nous?
C'est une question à mi-chemin entre goût et tempérament; nous nous divisons fondamentalement entre ceux qui sont plus enclins au rythme et ceux à la mélodie. Une fois que vous avez compris cela - en observant simplement la manière instinctive de participer, en écoutant de la musique - vous pouvez choisir entre un instrument à percussion ou un instrument rythmique, que nous aimons avoir entre nos mains et écouter.

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Quelles sont les opportunités d'emploi pour un instrumentiste?
Question optimiste, réponse pessimiste! (Note de l'éditeur: Lorella rit) Les orchestres sont fermés faute de moyens financiers, l'enseignement privé est en crise, à la fois en raison d'une situation économique peu favorable pour les familles et de nombreux intérêts qui stimulent les enfants; la discographie est notoirement moribonde... Aujourd'hui, sur le marché de la musique, mis à part quelques travailleurs de l'équipe de rock et de pop music, les nouvelles figures professionnelles telles que le DJ, l'ingénieur du son ou l'arrangeur fonctionnent peut-être davantage. Cependant, j'espère qu'à l'avenir, les conditions seront réunies pour que les véritables outils ne soient pas abandonnés, notamment parce que leurs sons sont nettement différents et beaucoup plus expressifs que ceux virtuels créés sur l'ordinateur! En même temps, je ne voudrais pas être mal compris: je ne vois pas la technologie comme un danger, mais comme une grande opportunité; tout est dans la bonne intégration.

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Meilleurs conservateurs ou écoles privées?
Pour le type de réforme en cours, la préparation musicale de base est inévitablement déléguée à des écoles privées ou à une école obligatoire à orientation musicale, mais pour ceux qui démontrent un certain intérêt et des compétences élevées, le conservatoire est meilleur. Dernièrement, la scolarité obligatoire a davantage introduit la musique dans les programmes, mais cela ne permet pas de créer des instrumentistes valides. Lorsque vous entrez dans le conservatoire, vous entrez déjà avec des idées claires et vous avez alors la possibilité d'en apprendre plus. Entre autres choses, pour obtenir un diplôme en musique, il ne sera bientôt plus possible de se présenter comme un examen privé; donc l'inscription au conservatoire sera le seul moyen.

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Quel conseil donneriez-vous Ă  ceux qui voudraient faire de la musique leur travail?
Il est difficile de donner des conseils parce qu’à l’heure actuelle, la désorientation est énorme. La chose la plus honnête à dire est que, compte tenu de la demande limitée et de la concurrence sans fin de l'offre, de nos jours, seuls ceux qui possèdent de grandes compétences techniques et artistiques peuvent vivre de la musique seule, sinon il est préférable de Une autre chose à apprécier et à en profiter uniquement au niveau amateur.

Bonne chance aux futurs entraîneurs, mais aussi aux futurs bons musiciens / professeurs, comme Lorella Pirazzini!

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